___________          articles

Retrouvez ici quelques articles que j'ai eu l'occasion d'écrire pour différents médias. 

|  Cours d'accordage  |  Introduction au piano  |  Quand doit-on faire accorder son piano?  |  Les effets du temps sur votre piano  |  |  Qu'est-ce que l'accordéon musette?  |  Qu'est-ce qu'une guinguette?  |  Existe-t-il un son français de l'accordéon? |  

Un accordéon chromatique dans une caisse d'accordéon piano?

Prenez note que j'offre des cours d'accordage et réparation de pianos et d'accordéons.  

Ces cours sont dispensés sous la forme de séances de formation par blocs de 3 heures données dans mon studio et atelier du Grand Frisson de Stanstead, Québec.  Pour le premier cours qui est orienté vers le côté théorique, je me sert de ma Conférence MultiMédia de l'Accordéon pour illustrer mon enseignement et donner à l'étudiant une connaissance globale, générale et complète de tous les aspects de l'accordéon ou du piano mais surtout, la matière théorique utile à l'accordage et l'étudiant repart avec un matériel didactique pour ses références futures et l'approfondissement de ses connaissances.  Le côté pratique est abordé au deuxième cours et l'étudiant est invité à apporter son accordéon.  Le Coût est de $150/3heures pour une seule personne et $50 pour chaque personnes additionnelles jusqu'à un maximum de 6 personnes ($400 total)  Appelez-moi au :  (819) 876-2794 ou contactez-moi par courriel

***vendu***J'ai un Kit de départ complet d'accordeur de piano que je vends $90CAD pour démarrer.  Ce Kit comprends une clé d'accordage professionnelle à extension (usagée, valeur $150), un diapason La=440Hz, une sourdine Papp pour les aigus, un ruban de tempérament, un assortiment de sourdines et un étuis.***vendu***

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INTRODUCTION AU PIANO

Le piano est le roi des instruments de musique.  Inventé en 1726 par l'Italien Bartoloméo Cristofori (1655-1731), c'était le premier instrument à clavier possédant la capacité de jouer avec des nuances dynamiques d'où son nom pianoforte (piano = doux,  forte = fort).  Alors instrument délicat, il passa par plusieurs améliorations pour devenir l'instrument riche et puissant que l'on connaît aujourd'hui.  Le perfectionnement de son mécanisme qui passa de simple échappement à double échappement, l'augmentation de la tension des cordes grâce à l'ajout du cadre en fonte, le croisement des cordes pour permettre un maximum de longueur de corde sans augmenter la dimension totale de l'instrument ne sont que quelques exemples de son évolution.  La complexité de sa construction, la science impliqué dans sa facture et le délicat équilibre entre les forces qui contribuent à sa sonorité ne sont pas étranger à l'intimidation qu'il inspire aux pianistes.  À la fois respecté par ces derniers, il reste néanmoins l'instrument le moins connu de ses interprètes d'où les nombreux mythes entourant sa construction.  Le consommateur désireux d'acquérir un piano n'a d'autres choix que de faire confiance au "vendeur" puisque l'opinion d'un pianiste ou du "professeur" sera forcément subjective.  L'ami pianiste sera cependant très utile pour juger de la sonorité d'un instrument quand on ne peux en jouer soi-même.
 

Après la maison et la voiture, le piano est le troisième achat d'importance encouru par une famille.  Il est donc important de bien le choisir.  Il sera alors un investissement. Dû à sa longévité, c'est un patrimoine familial légué de générations en générations.  Les petits enfants de vos enfants en profiteront encore.  La famille entière peut toujours compter sur ce généreux instrument pour animer les fêtes, les occasions spéciales ou pour ensoleiller le quotidien.  En effet, contrairement aux instruments où le musicien doit d'abord apprendre à produire un son convenable avant d'interpréter une pièce de musique, le piano sonne toujours bien, quelques soient les notes choisies, puisque c'est au technicien-accordeur qu'incombe la tâche de bien le faire sonner.  L'apprentissage et le contact de votre enfant avec la musique est ainsi rendu plus facile.  Les enfants ont une capacité auditive de beaucoup supérieure à celle de l'adulte.  Ils sont très sensibles à la sonorité d'un instrument.  Leur offrir un mauvais piano ne fera que décourager un musicien en herbe.  Un bon piano trouvera toujours sa place dans la maison.  Même si personne de la famille n'en joue, il sera apprécié à l'occasion de la visite d'un oncle ou d'une amie concertiste et c'est là que vous vous féliciterez de votre achat.  Le piano est un des plus beaux patrimoines familiaux.  Il suit votre famille sur plusieurs générations.

Mario Bruneau

© Copyright - 1997 - Tous droits réservés

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Quand doit-on faire accorder son piano?

Un piano accordé est tellement plus agréable à jouer et encore plus à écouter.  En effet, dans leurs efforts à créer un instrument au son le plus riche qui soit, les facteurs d'instruments de musique conçoivent et dessinent leur instrument en fonction qu'il soit joué au diapason.  Le piano n'échappe pas à cette règle et il a été conçu pour donner le maximum de sa richesse sonore quand il est au diapason.  Le diapason est la référence par laquelle tous les instruments s'accordent pour pouvoir jouer ensemble.

Pour pouvoir jouer à l’unisson, tous les instruments d’aujourd’hui sont accordés au diapason c’est-à-dire au LA 440Hz (Hz = Hertz, vibrations à la seconde).  Pour maintenir votre piano au diapason et pour votre confort personnel, vous devez voir à ce que le taux d'humidité de votre maison se situe toujours entre 35% et 60%.  En hiver, l'obligation de chauffer fait descendre dangereusement le taux d'humidité de nos maisons. En perdant son humidité le bois se rétrécit, donc les 5 centimètres d’épaisseur totale que représentent le chevalet et la table d’harmonie diminuent en volume abaissant ainsi la tension des cordes. Le piano descend. À l’inverse, les taux d’humidité de 90 à 100% rencontrés l’été, font augmenter l’épaisseur du chevalet et de la table d’harmonie en volume ayant pour effet de monter la tension des cordes. Le piano monte.   Eh oui!  Votre piano monte tout seul vers la fin de l'été, exactement comme si un accordeur l'avait accordé en augmentant la tension des cordes.

Parce qu’il descend plus qu’il ne remonte, le piano doit être accordé tous les ans. Après deux ans et plus sans qu’il n'ait été  accordé, le piano a besoin de deux accordages pour le remettre au diapason.  C'est pour cette raison qu'au Québec, on ne peut "sauter" une année sans faire accorder son piano pour économiser puisqu'on devra de toute façon payer pour deux accordages l'année suivante.  Notez aussi que vous ne gaspillerez jamais un accordage en pensant que vous auriez pu attendre.  Votre piano se nourrit de chacun des accordages qu'il reçoit.  Plus vous le faites accorder, mieux il sonnera, plus stable sera son accord et plus vous l'apprécierez parce qu'il sera à son maximum.  Je pourrais même aller jusqu'à le comparer avec votre automobile.  Vous ne songeriez jamais à sauter un changement d'huile n'est-ce pas?

J'habite depuis peu à Magog près de Sherbrooke mais je retourne régulièrement à Montréal pour honorer mes clients réguliers donc n'hésitez pas à m'appeler même si vous êtes de la région Montréalaise.  Bien sûr, je couvre facilement toute la région des Cantons de L'Est.

Mon tarif est de $100 pour un accordage régulier.  Donc, suivant le texte qui précède, si votre piano n'a pas été accordé depuis quelques années, il y a de forte chance qu'il ait besoins de deux accordages donc, $100 X 2 = $200.  Ces tarifs ne couvrent pas les réparations mécaniques ou autres ajustements mécaniques.  

Mario Bruneau

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Les effets du temps sur votre piano

Cet article a paru dans le journal LE TOUR (Sutton-Dunham-Frelighsburg) Hiver 2005

        Inventé en 1726 par l'Italien Bartoloméo Cristofori, le piano était le premier instrument à clavier possédant la capacité de jouer avec des nuances dynamiques d'où son nom « pianoforte » (piano = doux, forte = fort) Alors instrument délicat, il passa par plusieurs améliorations pour devenir l'instrument riche et puissant que l'on connaît aujourd'hui. La complexité de sa construction, la science impliquée dans sa facture et le délicat équilibre entre les forces qui contribuent à sa sonorité ne sont pas étranger à l'intimidation qu'il inspire aux pianistes. À la fois respecté par ces derniers, il reste néanmoins l'instrument le moins connu de ses interprètes d'où les nombreux mythes entourant sa construction.

        Il est reconnu qu’un piano doit être accordé une fois par année mais les effets du temps sur l’accordage demandent quelques explications, simplifiées ici pour cet article.

        La corde en métal source sonore du piano, ne déplace pas assez d’air pour produire un son perceptible par notre oreille et demande une surface vibratoire pour l’amplifier. La corde transmet donc sa vibration à une table d’harmonie en épinette d’un centimètre d’épaisseur via un chevalet d’érable de quatre centimètres d’épaisseur. Avec sa surface de près de deux mètres carrés, la table d’harmonie est le haut-parleur du piano. Chaque corde a une tension de 175 livres et le piano en compte 235 pour une tension totale de 20 tonnes. Le pianoforte de Cristofori se serait littéralement replié sur lui-même. C’est le cadre en fonte qui supporte cette tension et c’est précisément cette tension qui est altéré par le temps. 

        Pour pouvoir jouer à l’unisson, tous les instruments d’aujourd’hui sont accordés au diapason c’est-à-dire au LA 440Hz (Hz = Hertz, vibrations à la seconde). Le taux idéal d’humidité pour conserver un piano au diapason se situe entre 35% et 60% mais nos hivers nous obligent à chauffer l’intérieur de nos maisons ce qui contribue à en diminuer son taux d’humidité. En perdant son humidité le bois se rétrécit, donc les 5 centimètres d’épaisseur totale que représentent le chevalet et la table d’harmonie diminuent en volume abaissant ainsi la tension des cordes. Le piano descend. À l’inverse, les taux d’humidité de 90 à 100% rencontrés l’été, font augmenter l’épaisseur du chevalet et de la table d’harmonie en volume ayant pour effet de monter la tension des cordes. Le piano monte. Parce qu’il descend plus qu’il ne remonte, le piano doit être accordé tous les ans. Après deux ans et plus sans qu’il ne soit accordé, le piano a besoin de deux accordages pour le remettre au diapason. Contrairement à la croyance populaire, un piano aussi bas qu’un demi-ton peut être remit au diapason avec seulement deux accordages et le délai de 24 heures entre les deux n’est pas nécessaire. Il faut alors considérer les 20 tonnes de tension et comprendre que les premières cordes dont on a augmenté la tension seront de plus en plus lâches à mesure que l’on augmente la tension des autres cordes puisque chacune des cordes agit comme un serre joint. Pour compenser cet effet de serre joint, le premier accordage sera fait plus haut que le LA 440 en commençant par les basses à 442Hz puis la région du milieu à 443Hz en progressant graduellement vers les hautes jusqu’à 445Hz. Après ce premier accordage, le piano est à 440Hz sur toute sa tessiture mais n’est pas encore parfaitement juste. C’est seulement après le deuxième accordage exécuté de la même façon qu’un accordage régulier que votre piano sera parfait puisque la tension de 20 tonnes ne sera pas altérée.

        Votre piano est disponible beau temps, mauvais temps et même durant une panne d’électricité. S’il est bien accordé et entretenu, il en sortira toujours une belle musique. Prenez donc le temps d’en profiter. 



Mario Bruneau, pianiste – accordeur  (819) 876-2794

www.mariobruneau.com
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Un accordéon chromatique dans une caisse d'accordéon piano ?

On entend souvent parler d’accordéonistes habitués à jouer sur des accordéons chromatiques qui se font fabriquer un accordéon chromatique à partir d’une caisse d’accordéon piano.  Quelles sont les raisons qui les portent à faire ce choix et quelle différence y a-t-il entre les deux options ?  Cet article tente de faire le point.

Le plus connu des accordéonistes qui ont fait ce choix reste sans doute Richard Galliano.  Il s’est fait construire par la maison Victoria de Castelfidardo, un accordéon chromatique (avec moins de boutons) à partir d’une caisse d’accordéon piano.  Pourquoi?

Pour la sonorité

En effet, un accordéon chromatique boutons sonnera toujours plus clair et donc avec plus d'harmoniques et plus staccato et détaché qu'un accordéon à clavier piano qui lui sonne plus sourd, rond et avec plus de légato. Il y a beaucoup de facteurs qui entrent en considération mais je ne vais nommer que les plus importants.

Le son de nos accordéons est produit à l'intérieur de celui-ci. Il y a donc forcément des obstacles qui empêchent le son de sortir librement.

Il y a d'abord la peau à l'intérieure du sommier, celle qui fait obstacle au libre écoulement du son quand on pousse le soufflet. L'aviez-vous remarqué? Le son est plus sourd et plus faible en poussant le soufflet qu'en le tirant! C'est à cause de cette peau qui fait obstacle.

Ensuite, il y a les soupapes. Garnies d'un feutre, elles assourdissent le son. On a donc intérêt à les éloigner le plus possible de la table d'harmonie. Plus elles s'éloignent de la source donc, de la table d'harmonie quand on les actionne, moins elles ne gênent le libre écoulement du son des anches qui elles, se trouvent en arrière de cette table d'harmonie, à l'intérieur de l'accordéon. C'est le cas surtout des accordéons diatoniques mais aussi des accordéons chromatiques à boutons comparé aux accordéons pianos qui eux, ont peu d'éloignement de soupape.

Faites l'expérience de parler à quelqu'un placé directement devant vous à 1 mètre. Demandez-lui de répéter sans cesse la même phrase en alternant un obstacle soit, en plaçant ses deux mains fermées à 4 centimètres devant sa bouche pour 2 secondes puis en les retirant pour 2 autres secondes et ainsi de suite. Vous entendrez une nette différence. Sourd, clair, etc...

Les claviers boutons sont moins profonds que les claviers pianos.



Une touche de piano occupe toute la place du clavier en sa largeur tandis que dans l'espace qu'occupe une touche piano, on peut y placer 4 ou 5 boutons. C'est pour ça que les chromatiques ont plus de notes que les pianos. En plus, plus la touche est près du pivot (pivot = l'angle formé par les soupapes versus la touche) ou près de la grille, à l'intérieur de l'accordéon, plus il y aura de dégagement de la soupape d'où un son plus clair, clinquant, détaché, pistonnade, musette, etc. Vous l'aurez compris, les boutons sont plus près du pivot ou de la grille que les touches pianos qui elles, sont toujours au bord le plus éloigné du clavier d'où un son plus sourd, rond, légato, assourdi, etc. Donc, partant de ce principe, les touches noires du clavier piano sonneront-elles plus claires et riches puisqu'étant plus près du pivot, elles éloigneront plus la soupape? Non, ce n'est pas le cas puisque pour compenser, on a volontairement placées leurs soupapes vers l'intérieur, c'est-à-dire la rangée de soupapes la plus près du clavier.  Ceci a pour effet de donner aux touches noires le même dégagement des soupapes même si les touches noires se situent plus près du pivot.

À l'inverse des touches, plus la soupape est éloignée du pivot (du clavier), plus grand sera son dégagement de la table d'harmonie et donc offrant moins d'obstacle au son, elle sonnera clair, détaché, riche en harmoniques, etc... Donc, on place les soupapes des touches noires des claviers pianos dans la rangée plus près du clavier, au fond, près du pivot. On compense ainsi pour leur position favorable près de la grille qui donnera à peu près le même dégagement de la soupape que les touches blanches.



C'est cette qualité sonore de rondeur, légato que Richard Galliano apprécie puisqu'il affectionne de jouer du Jazz. Il s'est fait fabriquer un accordéon chromatique dans un boîtier piano.

D'autres parts, la caisse chromatique bouton est plus épaisse et plus éloignée du corps que la caisse piano qui elle, est, comme Sergio33 le mentionnait, plus près du corps. C'est vrai que la caisse piano arrache moins le dos que la caisse chromatique qui fait un effet de levier d'où un plus grand poids qui "tire" sur le dos. Tenez un poids éloigné de votre corps ou à bout de bras et vous résisterez moins longtemps que si vous le teniez près de votre corps. Mais cette épaisseur plus grande de la caisse des chromatiques boutons contribue aussi à sa sonorité plus claire, brillante, riche en harmoniques et détachée, etc...



En effet, plus les soupapes sont éloignées du clavier comme c'est le cas pour les accordéons chromatiques boutons, plus elles auront de dégagement d'où encore un facteur favorable à la sonorité clinquante, brillante, riche en harmoniques, staccato, détaché, etc. des chromatiques. Notez que les accordéons à boutons dit chromatiques sont très présent en France et qu'ici au Québec ou en Amérique du Nord, ce sont surtout les accordéons à clavier piano qui ont été adopté.

Finalement, il y a la grille. Véritable obstacle au libre écoulement du son. En France vous êtes gâtés avec vos grilles Maugein et Cavagnolo. Elles sont de véritables dentelles, presque pas de matos pour empêcher le son de sortir! Les accordéons Italiens ont presque toujours une grille fermée donc un son plus sourd et "enfermé".



Paradoxalement, Richard Galliano retire presque toujours la grille de son Victoria piano

Voilà! J'espère que je n'ai pas été trop "cassepieds" et que vous aurez compris quelque chose

Notes: les diapos sont tirées de ma Conférence MultiMédia de l'Accordéon
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Mario Bruneau accordéoniste, accordeur, pianiste, compositeur
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« L’accordéon musette » sur la route des vins

Cet article a paru dans le journal LE TOUR (Sutton-Dunham-Frelighsburg) Hiver 2004 

Fredo Boss et ami à Nîmes, France 17 novembre 2006 Beaujolais Nouveau

L’expression « accordéon musette » inspire la poésie, évoque les sentiments de liberté et de légèreté de la belle époque, suggère des images de mauvais garçons, de gavroches.  Elle nous rappelle aussi la vie quotidienne des ouvriers des faubourgs parisiens qui allaient s’évader au bal musette ou encore, la bohème des peintres de la Butte Montmartre. 

Si vous lisez ces lignes, c’est sûrement à cause de son titre qui vous a intrigué.  Il a attiré votre attention parce que l’accordéon vous intéresse et vous n’êtes pas seul.  En effet, l’accordéon connaît une remontée dans la faveur populaire et tout spécialement « l’accordéon musette »  Cet article vous retracera son histoire et tentera d’expliquer l’origine de son nom.  Nous verrons aussi comment il est lié au vin par les « guinguettes » des bords de Marnes.[1] 

Le « musette » nous l’avons vu plus haut, est une expression fortement associée à l’esprit parisien.  Il résulte de la rencontre de deux communautés venue s’installer à Paris à la fin du 19^e siècle.  Il y avait d’un côté les Auvergnats avec leur « cabrette » qui arrivaient par la gare d’Austerlitz et de l’autre, les Italiens avec leur accordéon qui arrivaient par la gare de Lyon.  En fait d’expression contradictoire, on ne peut faire mieux avec « accordéon musette »  Le « musette » en tant que style de musique tire son nom d’un instrument de musique utilisé en France pour les bals dès le XIIIe siècle c’est-à-dire bien avant l’invention de l’accordéon en 1829 par Cyril Demian, un Autrichien de Vienne.  C’était une sorte de cornemuse améliorée dont le sac (réservoir d’air) était remplit par un soufflet que le musicien actionnait avec son coude pendant qu’il tenait de ses deux mains le « chalumeau » sorte de flûte à anche double tenue à la verticale.  En Auvergne, ce sac d’air était fabriqué d’une peau de chèvre (le cabri) d’où le nom de « cabrette » donné à l’instrument.  La cabrette au son très puissant s’imposa comme instrument tout désigné pour les bals.  Au milieu du 19^e siècle, les Auvergnats organisaient des bals et on disait   « aller au bal musette »

Pendant le 19^e siècle, les Auvergnats commencent à venir s’installer à Paris pour y pratiquer leur métier de charbonnier.  Ils y apportèrent leur cabrette et habitués de faire des affaires dans des cafés, plusieurs cafés auvergnats sont ouverts dans le 11^e arrondissement notamment sur la rue De Lappe. On les appelle cafés-charbons puisqu’en plus du café on y vendait du vin, du bois et du charbon.  Ces cafés deviendront vite des bals animés au son de la musette (cabrette)   À la fin du 19^e siècle, ils ne pouvaient supporter de se faire remplacer par les Italiens qui arrivaient dans Paris avec leur « vulgaire » accordéon.  De nombreuses bagarres avaient l’habitude d’éclater pendant ces affrontements et c’est finalement un mariage entre la fille de Bouscatel, un cabrettaire célèbre et Péguri, un accordéoniste italien qui finira par faire accepter le mariage de l’accordéon à la musette.  C’est au début du XXe siècle que l’accordéon musette s’enrichit du jazz avec l’influence des guitaristes « manouches » comme les trois frères Sarrane, Matelo et Baro Ferret sans oublier ce quatrième frère qu’était pour eux Django Reinhardt.[2]

Aussi, après la construction du mur d’enceinte des Fermiers Généraux en 1785, la périphérie de Paris fut séparée du centre et des postes d’octroi accueillaient les commerçants pour leur faire payer une taxe leur donnant droit de commerce à l’intérieur de Paris.  Plusieurs cafés et débits de boissons sont alors improvisés à l’extérieur des murs et deviennent le repère de toute une faune de petits contrebandiers et trafiquants.  On y buvait le petit vin des vignes proches « le guinguet » qui coûtait moins cher puisqu’il n’était pas imposé.  C’est la naissance des « guinguettes »  Plus tard, on y viendra pour passer une journée à la campagne et fuir la pollution des grandes villes.  On y mange la friture de poisson, la matelote d’anguilles et les moules-frites accompagnés du vin de pays et on danse au son de l’accordéon musette.

Parmi les « créateurs » du genre musette, on retrouve les Péguri, Vacher, Privat, Viseur, Muréna, Peyronnin, Colombo et Prud’homme qui a composé « J’aime les nuits de Montréal » etc.  Aujourd’hui, il y a encore des stylistes qui perpétuent le vrai  musette, avec toute la poésie et le charme qui lui est propre sans le faire sonner « quétaine » ou « ringard »  Quelques noms s’imposent comme Richard Galliano, mon ami Daniel Colin, Daniel Mille, etc.  Ils ont tous faits parti du collectif réunit sous l’initiative du regretté Patrick Tandin sous le label « La Lichère »  Ils ont eu le temps de produire trois CD sous le titre de « Paris Musette »  Ces trois CD sont devenu des incontournables pour tous les amants du musette.  Après la mort de Patrick Tandin, grâce à l’éditeur Frémeaux et associés qui a reprit le flambeau, ces disques sont encore disponibles.[3]

Avec le tango de Buenos Aires, la bossa-nova de Bahia, le musette de Paris est un des rares folklores urbains à avoir traversé l’épreuve du temps.  Le musette est un patrimoine mondial qu’il me parait important de préserver.  Je m’y emploie sur le BATEAU-MOUCHE au vieux port de Montréal où avec ma compagne, la chanteuse Hélène Cardinal nous offrons un p’tit air de Paris sur le fleuve St-Laurent.

Mario Bruneau

http://www.mariobruneau.com

(819) 876-2794 

Qu'est-ce qu'une guinguette ?

   Mario Bruneau,  Dunham Février 2005

                                Existe-t-il un son français de l'accordéon?

 par : Mario Bruneau, Montréal, Québec.  Janvier-1998 
 

     Quand j'entends un accordéon à la radio, à la télé, ou dans un concert bien sonorisé, je devines toujours facilement et très rapidement si l'instrument que j'entends est un Cavagnolo.  La seule fois que je me suis trompé, l'accordéon que j'entendais était un Maugein!*  Or, sachant que la famille Cavagnolo est venue d'Italie pour s'installer à Paris en 1924 afin d'y fabriquer des accordéons et que  Maugein est un facteur d'instruments de pure tradition française, j'en suis venu à conclure qu'il y avait effectivement un son spécifique français de l'accordéon.  Il me restait à le prouver, d'où cet article.

     *L'accordéoniste était Daniel Colin!

        Avant toutes choses, essayons de comprendre comment est produit un son 

        Le tympan de notre oreille est une sorte de membrane infiniment mince capable de capter des variations infiniment petites de la pression dans l’air produite par un système mécanique quelconque. Notre tympan fonctionne de la même façon qu’un microphone.  Notons tout de suite que ce qui différencie un son musical d’un bruit, c’est le fait que les composantes d’un son musical sont volontairement organisées par le facteur de l’instrument tandis qu’un amoncellement de sons désordonnés est perçu comme étant un bruit. 

        Prenons comme modèle une corde de piano 

        La hauteur du son est influencée principalement par la longueur de la corde, son diamètre et sa densité.  La corde la plus basse d'un piano peut mesurer jusqu'a deux mètres de long tandis que la plus haute ne mesure que six centimètres!  Si on voulait garder le même diamètre et la même densité pour toutes les cordes d'un piano,  la corde de la note la plus basse  mesurerait plus de six mètres (22 pi.).  C'est pour cette raison qu'on augmente volontairement le diamètre des cordes basses pour  en diminuer la longueur.  La corde du LA central qui vibre à 440 vibrations à la seconde (1 vibration à la seconde = 1hertz ou Hz)  mesure environ 42 centimètres.   Si on coupe cette corde  en deux  parties égales (21 cm.), chacune de ces deux parties vibreront à 880 Hz donc, à l'octave supérieure.  De la même façon, si on coupait cette corde en trois parties égales, on obtiendrait trois cordes qui vibreraient chacune à une octave plus une quinte plus haut que notre première corde LA, c’est à dire la note MI.

        Par ailleurs, l'intensité du son est produite par le mouvement plus ou moins grand que fait la corde dans l'air (aidée bien sur par la table d'harmonie sur laquelle elle est couplée).  Si je frappe la corde la plus basse du piano fff c'est à dire avec force, le mouvement de la corde correspondra à, disons cinq millimètres, ce qui aura pour effet de produire des grandes variations de la pression de l'air qui atteint notre tympan, d'où l'effet de ressentir ce son comme étant plus fort qu'une attaque à ppp.  Inversement, pour l'attaque ppp, c'est à dire faible, la corde ne bougera que de un ou deux millimètres.  Elle ne déplacera alors plus autant d'air donc, les variations à notre tympan seront moindres et par conséquent on ressentira ce son comme étant plus faible.  Ce mouvement qui définit l'intensité d'un son est appelé l'amplitude.**

          **Plus le mouvement que fait une source sonore est grand,  plus son amplitude est grande.

        Voyons maintenant ce qui fait qu'un son sonne différemment d'un autre 

        Ce qu'on entend dans n'importe quel son musical (à part le diapason) est en réalité une multitude de sons.  Prenons notre exemple de la corde de piano.  Même si on perçoit la note comme étant le LA 440 Hz, on entend en réalité bien plus de notes que celle-ci.  Pourquoi?

        Parce que la corde ne vibre pas uniquement sur toute sa longueur!

        En effet, elle vibre aussi sur différentes sections de sa longueur notamment, en ses deux moitiés, ses deux tiers, ses quatre quarts, etc.  C'est ce qu'on appelle les harmoniques.  Le LA 440 Hz par exemple, on l'entend parce que la corde vibre sur toute sa longueur, qu'on appelle la fondamentale des son partiels.  Parce que la corde vibre aussi en ses deux moitiés, on entend aussi le LA 880 Hz, c'est-à-dire une octave plus haut, ce qu’on appelle le premier harmonique ou deuxième son partiel.  La corde vibrant aussi sur ses trois parties égales nous donne l'octave plus la quinte supérieure, le deuxième harmonique, troisième son partiel.  Les quatre quarts de cette même corde nous donnent à entendre le LA 1760 Hz (440 Hz X 4 = 1760 Hz), c'est à dire deux octaves plus hautes et ainsi de suite pour près de seize sons partiels entendus.  Quand on dit qu'une corde vibre sur les deux moitiés de sa longueur c'est comme si on coupait littéralement la corde en deux parties égales comme je l'ai expliqué plus haut.  C'est justement ce phénomène d'harmoniques qui nous permet de différencier les instruments.  C'est ce qu'on appelle le timbre d'un instrument. 

        On dit d'un son qu'il est riche quand il comporte beaucoup d'harmoniques.  Un son pauvre quand à lui, n'aura pas beaucoup d'harmoniques.  Un son pur est un son complètement dépourvu d'harmoniques, le diapason étant le seul exemple mécanique existant.  Chaque partie de notre corde (i.e. toute sa longueur, la moitié de sa longueur, etc.) se comporte comme un diapason.  On pourrait même théoriquement reproduire n'importe quel timbre d'instrument à partir d'une série de diapasons accordés sur le modèle des harmoniques de l’instrument que l’on veut reproduire.

     Maintenant, nous sommes prêts à répondre à notre question

        Les fréquences audibles (perceptibles) pour un être humain moyen se situent entre 20 Hz et 20,000 Hz.  Ces fréquences sont audibles dans leur totalité jusqu'à l'âge 18 ans (si notre sujet n'a pas trop écouté de rock heavy-métal à 140 dB!).  Déjà, un adulte de trente ans n'entend plus les fréquences en haut de 14,000 Hz et le seuil supérieur d'audibilité continue de diminuer avec le vieillissement.   D'autre part, notre oreille, si impressionnante soit-elle, est en réalité très imparfaite. Elle n'entend pas tous les sons avec la même sensibilité.  Elle est beaucoup plus sensible aux sons qui se situent entre 3,000 Hz ou 3 kilohertz ou 3 kHz (1 kilo = mille) et 5 kHz ce qui correspond à l'octave supérieure du piano.  Parce que les instruments de musique sont en général riches en harmoniques, il nous reste encore bien des fréquences à entendre au-dessus de 5 kHz et bien sûr, toutes les notes fondamentales du piano se situent en dessous de ces fréquences.  Nous qualifierons les fréquences et la région se situant entre 3 kHz et 5 kHz, de  sensibles.  Maintenant, il est important de spécifier qu'un son nasillard comporte souvent des fréquences de la région sensible de l'oreille et ce, en trop grande quantité.  Ce même son nous paraît alors criard, métallique et agressif.

     Et la lame de notre accordéon, n’est-elle pas en métal?

        Bien sûr!  Elle a donc tendance à produire un son métallique.  Le défi des fabricants et concepteurs d'accordéons est de faire en sorte que notre instrument sonne métallique sans sonner criard ou nasillard.  Pour cela, il faut trouver des façons de faire ressortir les harmoniques aiguës sans augmenter l'intensité des fréquences dites sensibles (entre 3 kHz et 5 kHz).  Je crois que Maugein et Cavagnolo y sont arrivé.  J'ai hâte de trouver le temps de faire des lectures comparatives à l'oscilloscope (appareil servant à mesurer les ondes sonores), entre différentes marques d'accordéon.  J'observerai alors sûrement que les accordéons qui sonnent criard ont une crête (augmentation) dans les fréquences sensibles.  Bien sûr qu'il y a des trucs et des recettes pour augmenter l'intensité des très hautes fréquences, en voici un exemple: 
Les fabriques françaises d'accordéon emploient des clous au lieu de la cire habituelle pour maintenir en place sur les sommiers de bois, les plaques sur lesquelles sont montés les lames de métal.  Est-ce mieux? Oui! Pourquoi?  Parce qu'un système vibratoire se doit d'être le plus rigide possible pour être capable de reproduire et de soutenir les harmoniques de très hautes fréquences.  Ceci n’est qu’un exemple de la pertinence de certains détails comme les grilles françaises plus ouvertes que les grilles italiennes ou américaines.  Les techniciens Français ont sûrement bien d’autres trucs dans leur sac.  Ce sont donc ses harmoniques très élevés (entre 8 kHz et 17 kHz) qui confèrent au son de l’accordéon Français sa qualité poivrée et agréable sans qu’il sonne agressif.  Cette qualité sonore fut développée et atteinte grâce à la rencontre des deux communautés (Auvergnate et Italienne) qui ensembles à Paris ont forgées les bases de l'esthétique Musette. 

     Conclusion:  Entendons-nous bien sur le fond du sujet de notre question d’aujourd'hui

        J'ai volontairement omis de parler des différentes formes d'accordéons c'est-à-dire le clavier piano versus le clavier boutons.  Ce domaine nous amène à un autre sujet de discussion que j’aborderai dans un autre article.  La façon dont on accorde le registre musette, sera aussi, un autre sujet.  Ce sont des facteurs qui influence grandement  la sonorité de l'accordéon j'en conviens, mais je me suis limité dans cette discussion à parler strictement de la source*** du son.  J'ai nommé l’anche libre en métal et la façon de la monter.  

      ***La source sonore du piano, de la guitare ou du violon  = la corde,  celle de la trompette = les lèvres du trompettiste,  celle du synthétiseur = le circuit électronique, etc.

        Note : j'ai un accordéon BRANDONI de facture Italienne.  J'ai accordé le registre "violin" à la façon française moderne (c'est à dire avec pas plus de 1.3 battements à la seconde pour le LA 440 Hz) et bien sûr il se rapproche plus du son français que quand il était accordé à l'italienne (4 à 8 battements à la seconde!), mais il ne sonne toujours pas comme un accordéon français!  Je suis convaincu que c'est l’anche même de l'accordéon français qui lui confère sa sonorité particulière même si on me dit que les lames de qualité proviennent toutes du même fabricant!

        Vous pouvez reproduire en spécifiant la source:     20-JANV-98  (819) 876-2794    

http://www.mariobruneau.com

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