ACCORDAGE - RÉPARATIONS D'ACCORDÉONS

Fort de mon expérience d'accordeur de piano, métier que je pratique depuis plus de 30 ans, ainsi que de ma passion pour l'accordéon, j'ai commencé à réparer et accorder mon propre accordéon à l'Atelier de l'Accordéon de M. Enrico Ricciutti en 1991.  Glanant le plus d'informations possibles pour enrichir ma Conférence MultiMédia de l'Accordéon, j'ai acquis une vaste connaissance des méthodes de fabrication ainsi que des façons d'accorder les accordéons.

Depuis quelques années maintenant, j'accorde et répare les accordéons que les gens viennent me porter dans mon atelier de Stanstead.

Pour une évaluation, réparation et accordage, appelez-moi pour prendre rendez-vous au  (819) 876-2794 ou envoyez-moi un courriel.

Pour plus d'informations visitez les pages de ma Conférence MultiMédia de l'Accordéon ainsi que plusieurs articles publiés dans divers médias.

Prenez note que j'offre aussi des cours d'accordage et réparation d'accordéons.  

Ces cours sont dispensés sous la forme de séances par blocs de 3 heures données dans mon studio et atelier du Grand Frisson de Stanstead, Québec.  Je me sert de ma Conférence MultiMédia de l'Accordéon pour illustrer mon enseignement et donner à l'étudiant une connaissance globale, générale et complète sur tous les aspects de l'accordéon mais surtout, la matière théorique utile à l'accordage.  L'étudiant repart avec un matériel didactique pour ses références futures et l'approfondissement de ses connaissances.  Il  peut à sa guise et à son rythme revenir autant de fois qu'il juge nécessaire.  La matière à couvrir est très vaste et l'étudiant peut approfondir ses connaissances en revenant après 6 mois ou un an.  Ces "conférences" en privé sont aussi disponibles pour des groupes de 6 (max) à mon atelier.  Le Coût est de $150/3heures pour une seule personne et $50 pour chaque personnes additionnelles jusqu'à un maximum de 6 personnes ($400 total)  Pour programmer votre séance de cours privée ou pour une représentation "publique" de La Conférence MultiMédia de l'Accordéon, veuillez SVP me contacter.  

Retrouvez ici quelques articles que j'ai eu l'occasion d'écrire pour différents médias. 

 |  Qu'est-ce que l'accordéon musette?  |  Qu'est-ce qu'une guinguette?  |  Existe-t-il un son français de l'accordéon? |  

Un accordéon chromatique dans une caisse d'accordéon piano?

Un accordéon chromatique dans une caisse d'accordéon piano ?

On entend souvent parler d’accordéonistes habitués à jouer sur des accordéons chromatiques qui se font fabriquer un accordéon chromatique à partir d’une caisse d’accordéon piano.  Quelles sont les raisons qui les portent à faire ce choix et quelle différence y a-t-il entre les deux options ?  Cet article tente de faire le point.

Le plus connu des accordéonistes qui ont fait ce choix reste sans doute Richard Galliano.  Il s’est fait construire par la maison Victoria de Castelfidardo, un accordéon chromatique (avec moins de boutons) à partir d’une caisse d’accordéon piano.  Pourquoi?

Pour la sonorité

En effet, un accordéon chromatique boutons sonnera toujours plus clair et donc avec plus d'harmoniques et plus staccato et détaché qu'un accordéon à clavier piano qui lui sonne plus sourd, rond et avec plus de légato. Il y a beaucoup de facteurs qui entrent en considération mais je ne vais nommer que les plus importants.

Le son de nos accordéons est produit à l'intérieur de celui-ci. Il y a donc forcément des obstacles qui empêchent le son de sortir librement.

Il y a d'abord la peau à l'intérieure du sommier, celle qui fait obstacle au libre écoulement du son quand on pousse le soufflet. L'aviez-vous remarqué? Le son est plus sourd et plus faible en poussant le soufflet qu'en le tirant! C'est à cause de cette peau qui fait obstacle.

Ensuite, il y a les soupapes. Garnies d'un feutre, elles assourdissent le son. On a donc intérêt à les éloigner le plus possible de la table d'harmonie. Plus elles s'éloignent de la source donc, de la table d'harmonie quand on les actionne, moins elles ne gênent le libre écoulement du son des anches qui elles, se trouvent en arrière de cette table d'harmonie, à l'intérieur de l'accordéon. C'est le cas surtout des accordéons diatoniques mais aussi des accordéons chromatiques à boutons comparé aux accordéons pianos qui eux, ont peu d'éloignement de soupape.

Faites l'expérience de parler à quelqu'un placé directement devant vous à 1 mètre. Demandez-lui de répéter sans cesse la même phrase en alternant un obstacle soit, en plaçant ses deux mains fermées à 4 centimètres devant sa bouche pour 2 secondes puis en les retirant pour 2 autres secondes et ainsi de suite. Vous entendrez une nette différence. Sourd, clair, etc...

Les claviers boutons sont moins profonds que les claviers pianos.



Une touche de piano occupe toute la place du clavier en sa largeur tandis que dans l'espace qu'occupe une touche piano, on peut y placer 4 ou 5 boutons. C'est pour ça que les chromatiques ont plus de notes que les pianos. En plus, plus la touche est près du pivot (pivot = l'angle formé par les soupapes versus la touche) ou près de la grille, à l'intérieur de l'accordéon, plus il y aura de dégagement de la soupape d'où un son plus clair, clinquant, détaché, pistonnade, musette, etc. Vous l'aurez compris, les boutons sont plus près du pivot ou de la grille que les touches pianos qui elles, sont toujours au bord le plus éloigné du clavier d'où un son plus sourd, rond, légato, assourdi, etc. Donc, partant de ce principe, les touches noires du clavier piano sonneront-elles plus claires et riches puisqu'étant plus près du pivot, elles éloigneront plus la soupape? Non, ce n'est pas le cas puisque pour compenser, on a volontairement placées leurs soupapes vers l'intérieur, c'est-à-dire la rangée de soupapes la plus près du clavier.  Ceci a pour effet de donner aux touches noires le même dégagement des soupapes même si les touches noires se situent plus près du pivot.

À l'inverse des touches, plus la soupape est éloignée du pivot (du clavier), plus grand sera son dégagement de la table d'harmonie et donc offrant moins d'obstacle au son, elle sonnera clair, détaché, riche en harmoniques, etc... Donc, on place les soupapes des touches noires des claviers pianos dans la rangée plus près du clavier, au fond, près du pivot. On compense ainsi pour leur position favorable près de la grille qui donnera à peu près le même dégagement de la soupape que les touches blanches.



C'est cette qualité sonore de rondeur, légato que Richard Galliano apprécie puisqu'il affectionne de jouer du Jazz. Il s'est fait fabriquer un accordéon chromatique dans un boîtier piano.

D'autres parts, la caisse chromatique bouton est plus épaisse et plus éloignée du corps que la caisse piano qui elle, est, comme Sergio33 le mentionnait, plus près du corps. C'est vrai que la caisse piano arrache moins le dos que la caisse chromatique qui fait un effet de levier d'où un plus grand poids qui "tire" sur le dos. Tenez un poids éloigné de votre corps ou à bout de bras et vous résisterez moins longtemps que si vous le teniez près de votre corps. Mais cette épaisseur plus grande de la caisse des chromatiques boutons contribue aussi à sa sonorité plus claire, brillante, riche en harmoniques et détachée, etc...



En effet, plus les soupapes sont éloignées du clavier comme c'est le cas pour les accordéons chromatiques boutons, plus elles auront de dégagement d'où encore un facteur favorable à la sonorité clinquante, brillante, riche en harmoniques, staccato, détaché, etc. des chromatiques. Notez que les accordéons à boutons dit chromatiques sont très présent en France et qu'ici au Québec ou en Amérique du Nord, ce sont surtout les accordéons à clavier piano qui ont été adopté.

Finalement, il y a la grille. Véritable obstacle au libre écoulement du son. En France vous êtes gâtés avec vos grilles Maugein et Cavagnolo. Elles sont de véritables dentelles, presque pas de matos pour empêcher le son de sortir! Les accordéons Italiens ont presque toujours une grille fermée donc un son plus sourd et "enfermé".



Paradoxalement, Richard Galliano retire presque toujours la grille de son Victoria piano

Voilà! J'espère que je n'ai pas été trop "cassepieds" et que vous aurez compris quelque chose

Notes: les diapos sont tirées de ma Conférence MultiMédia de l'Accordéon
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Mario Bruneau accordéoniste, accordeur, pianiste, compositeur
http://www.myspace.com/mariobruneau
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« L’accordéon musette » sur la route des vins

Cet article a paru dans le journal LE TOUR (Sutton-Dunham-Frelighsburg) Hiver 2004 

Fredo Boss et ami à Nîmes, France 17 novembre 2006 Beaujolais Nouveau

L’expression « accordéon musette » inspire la poésie, évoque les sentiments de liberté et de légèreté de la belle époque, suggère des images de mauvais garçons, de gavroches.  Elle nous rappelle aussi la vie quotidienne des ouvriers des faubourgs parisiens qui allaient s’évader au bal musette ou encore, la bohème des peintres de la Butte Montmartre. 

Si vous lisez ces lignes, c’est sûrement à cause de son titre qui vous a intrigué.  Il a attiré votre attention parce que l’accordéon vous intéresse et vous n’êtes pas seul.  En effet, l’accordéon connaît une remontée dans la faveur populaire et tout spécialement « l’accordéon musette »  Cet article vous retracera son histoire et tentera d’expliquer l’origine de son nom.  Nous verrons aussi comment il est lié au vin par les « guinguettes » des bords de Marnes.[1] 

Le « musette » nous l’avons vu plus haut, est une expression fortement associée à l’esprit parisien.  Il résulte de la rencontre de deux communautés venue s’installer à Paris à la fin du 19^e siècle.  Il y avait d’un côté les Auvergnats avec leur « cabrette » qui arrivaient par la gare d’Austerlitz et de l’autre, les Italiens avec leur accordéon qui arrivaient par la gare de Lyon.  En fait d’expression contradictoire, on ne peut faire mieux avec « accordéon musette »  Le « musette » en tant que style de musique tire son nom d’un instrument de musique utilisé en France pour les bals dès le XIIIe siècle c’est-à-dire bien avant l’invention de l’accordéon en 1829 par Cyril Demian, un Autrichien de Vienne.  C’était une sorte de cornemuse améliorée dont le sac (réservoir d’air) était remplit par un soufflet que le musicien actionnait avec son coude pendant qu’il tenait de ses deux mains le « chalumeau » sorte de flûte à anche double tenue à la verticale.  En Auvergne, ce sac d’air était fabriqué d’une peau de chèvre (le cabri) d’où le nom de « cabrette » donné à l’instrument.  La cabrette au son très puissant s’imposa comme instrument tout désigné pour les bals.  Au milieu du 19^e siècle, les Auvergnats organisaient des bals et on disait   « aller au bal musette »

Pendant le 19^e siècle, les Auvergnats commencent à venir s’installer à Paris pour y pratiquer leur métier de charbonnier.  Ils y apportèrent leur cabrette et habitués de faire des affaires dans des cafés, plusieurs cafés auvergnats sont ouverts dans le 11^e arrondissement notamment sur la rue De Lappe. On les appelle cafés-charbons puisqu’en plus du café on y vendait du vin, du bois et du charbon.  Ces cafés deviendront vite des bals animés au son de la musette (cabrette)   À la fin du 19^e siècle, ils ne pouvaient supporter de se faire remplacer par les Italiens qui arrivaient dans Paris avec leur « vulgaire » accordéon.  De nombreuses bagarres avaient l’habitude d’éclater pendant ces affrontements et c’est finalement un mariage entre la fille de Bouscatel, un cabrettaire célèbre et Péguri, un accordéoniste italien qui finira par faire accepter le mariage de l’accordéon à la musette.  C’est au début du XXe siècle que l’accordéon musette s’enrichit du jazz avec l’influence des guitaristes « manouches » comme les trois frères Sarrane, Matelo et Baro Ferret sans oublier ce quatrième frère qu’était pour eux Django Reinhardt.[2]

Aussi, après la construction du mur d’enceinte des Fermiers Généraux en 1785, la périphérie de Paris fut séparée du centre et des postes d’octroi accueillaient les commerçants pour leur faire payer une taxe leur donnant droit de commerce à l’intérieur de Paris.  Plusieurs cafés et débits de boissons sont alors improvisés à l’extérieur des murs et deviennent le repère de toute une faune de petits contrebandiers et trafiquants.  On y buvait le petit vin des vignes proches « le guinguet » qui coûtait moins cher puisqu’il n’était pas imposé.  C’est la naissance des « guinguettes »  Plus tard, on y viendra pour passer une journée à la campagne et fuir la pollution des grandes villes.  On y mange la friture de poisson, la matelote d’anguilles et les moules-frites accompagnés du vin de pays et on danse au son de l’accordéon musette.

Parmi les « créateurs » du genre musette, on retrouve les Péguri, Vacher, Privat, Viseur, Muréna, Peyronnin, Colombo et Prud’homme qui a composé « J’aime les nuits de Montréal » etc.  Aujourd’hui, il y a encore des stylistes qui perpétuent le vrai  musette, avec toute la poésie et le charme qui lui est propre sans le faire sonner « quétaine » ou « ringard »  Quelques noms s’imposent comme Richard Galliano, mon ami Daniel Colin, Daniel Mille, etc.  Ils ont tous faits parti du collectif réunit sous l’initiative du regretté Patrick Tandin sous le label « La Lichère »  Ils ont eu le temps de produire trois CD sous le titre de « Paris Musette »  Ces trois CD sont devenu des incontournables pour tous les amants du musette.  Après la mort de Patrick Tandin, grâce à l’éditeur Frémeaux et associés qui a reprit le flambeau, ces disques sont encore disponibles.[3]

Avec le tango de Buenos Aires, la bossa-nova de Bahia, le musette de Paris est un des rares folklores urbains à avoir traversé l’épreuve du temps.  Le musette est un patrimoine mondial qu’il me parait important de préserver.  Je m’y emploie sur le BATEAU-MOUCHE au vieux port de Montréal où avec ma compagne, la chanteuse Hélène Cardinal nous offrons un p’tit air de Paris sur le fleuve St-Laurent.

Mario Bruneau

http://www.mariobruneau.com

(819) 876-2794 

Qu'est-ce qu'une guinguette ?

   Mario Bruneau,  Dunham Février 2005

                                Existe-t-il un son français de l'accordéon?

 par : Mario Bruneau, Montréal, Québec.  Janvier-1998 
 

     Quand j'entends un accordéon à la radio, à la télé, ou dans un concert bien sonorisé, je devines toujours facilement et très rapidement si l'instrument que j'entends est un Cavagnolo.  La seule fois où je me suis trompé, l'accordéon que j'entendais était un Maugein!*  Or, sachant que la famille Cavagnolo est venue d'Italie pour s'installer à Paris en 1924 afin d'y fabriquer des accordéons et que  Maugein est un facteur d'instruments de pure tradition française, j'en suis venu à conclure qu'il y avait effectivement un son spécifique français de l'accordéon.  Il me restait à le prouver, d'où cet article.

     *L'accordéoniste était Daniel Colin!

        Avant toutes choses, essayons de comprendre comment est produit un son 

        Le tympan de notre oreille est une sorte de membrane extrêmement mince et capable de capter des variations très petites de la pression dans l’air produites par un système mécanique quelconque. Notre tympan fonctionne de la même façon qu’un microphone.  Notons tout de suite que ce qui différencie un son musical d’un bruit, c’est le fait que les composantes d’un son musical sont volontairement organisées par le facteur de l’instrument tandis qu’un amoncellement de sons désordonnés est perçu comme étant un bruit. 

        Prenons comme modèle une corde de piano 

        La hauteur du son produit par la vibration d’une corde dans l’air est influencée par la longueur de la corde, son diamètre et sa densité.  La corde la plus basse d'un piano peut mesurer jusqu'a deux mètres de long tandis que la plus haute ne mesure que six centimètres!  Si on voulait garder le même diamètre et la même densité pour toutes les cordes d'un piano,  la corde de la note la plus basse  mesurerait plus de six mètres (22 pi.).  C'est pour cette raison qu'on augmente volontairement le diamètre des cordes basses : pour diminuer leur longueur.  La corde du LA central qui vibre 440 fois par seconde (1 vibration par seconde = 1hertz ou 1Hz)  mesure environ 42 centimètres.   Si on coupe cette corde  en deux  parties égales (21 cm.), chacune de ces deux parties vibrera à 880 Hz soit, à l'octave supérieure.  De la même façon, si on coupait cette corde en trois parties égales, on obtiendrait trois cordes qui vibreraient chacune à une octave plus une quinte plus haut que notre première corde LA, c’est à dire la note MI.

        Par ailleurs, la puissance du son est déterminée par le mouvement plus ou moins grand que fait la corde dans l'air (aidée bien sûr par la table d'harmonie sur laquelle elle est couplée).  Si je frappe la corde la plus basse du piano fff, c'est à dire avec force, le mouvement imprimé à la corde correspondra à, disons cinq millimètres, ce qui aura pour effet de produire des grandes variations de la pression de l'air qui atteint notre tympan, d'où l'effet de ressentir ce son comme étant plus fort que celui d'une attaque à ppp.  Inversement, pour l'attaque ppp, c'est à dire faible, la corde ne bougera que de un ou deux millimètres.  Elle ne déplacera alors plus autant d'air donc, les variations à notre tympan seront moindres et par conséquent on ressentira ce son comme étant plus faible.  Ce mouvement qui définit l'intensité d'un son est appelé l'amplitude.**

          **Plus le mouvement que produit une source sonore est grand,  plus son amplitude est grande.

        Voyons maintenant ce qui fait qu'un son sonne différemment d'un autre 

        Ce qu'on entend dans n'importe quel son musical (à part le diapason) est en réalité une multitude de sons.  Prenons notre exemple de la corde de piano.  Même si on perçoit la note comme étant le LA 440 Hz, on entend en réalité bien plus de notes que celle-ci.  Pourquoi?

        Parce que la corde ne vibre pas uniquement sur l'entièreté de sa longueur!

        En effet, elle vibre aussi sur différentes sections de sa longueur notamment, en ses deux moitiés, ses deux tiers, ses quatre quarts, etc.  C'est ce qu'on appelle les harmoniques.  Le LA 440 Hz par exemple, on l'entend parce que la corde vibre sur toute sa longueur, qu'on appelle la fondamentale des son partiels.  Parce que la corde vibre aussi en ses deux moitiés, on entend aussi le LA 880 Hz, c'est-à-dire une octave plus haut, ce qu’on appelle le premier harmonique ou deuxième son partiel.  La corde vibrant aussi sur ses trois parties égales nous donne l'octave plus la quinte supérieure, le deuxième harmonique, troisième son partiel.  Les quatre quarts de cette même corde nous donnent à entendre le LA 1760 Hz (440 Hz X 4 = 1760 Hz), c'est à dire deux octaves plus haut et ainsi de suite pour près de seize sons partiels entendus.  Quand on dit qu'une corde vibre sur les deux moitiés de sa longueur c'est comme si on coupait littéralement la corde en deux parties égales comme je l'ai expliqué plus haut.  C'est justement ce phénomène d'harmoniques qui nous permet d'identifier le son d'un instrument.  C'est ce qu'on appelle le timbre d'un instrument. 

        On dit d'un son qu'il est riche quand il comporte beaucoup d'harmoniques.  Un son pauvre quand à lui, n'aura pas beaucoup d'harmoniques.  Un son absolument pur est un son complètement dépourvu d'harmoniques, le diapason étant le seul exemple mécanique existant.  Chaque partie de notre corde (i.e. toute sa longueur, la moitié de sa longueur, etc.) se comporte comme un diapason.  On pourrait même théoriquement reproduire n'importe quel timbre d'instrument à partir d'une série de diapasons accordés sur le modèle des harmoniques de l’instrument que l’on veut reproduire.

     Maintenant, nous sommes prêts à répondre à notre question

        Les fréquences audibles (perceptibles) pour un être humain moyen se situent entre 20 Hz et 20,000 Hz.  Ces fréquences sont audibles dans leur totalité jusqu'à l'âge 18 ans (si notre sujet n'a pas trop écouté de rock heavy-métal à 140 dB!).  Déjà, un adulte de trente ans n'entend plus les fréquences supérieures à 14,000 Hz et le seuil supérieur d'audibilité continue de baisser  avec le vieillissement.   D'autre part, notre oreille, si impressionnante soit-elle, est en réalité très imparfaite. Elle n'entend pas tous les sons avec la même sensibilité.  Elle est beaucoup plus sensible aux sons qui se situent entre 3,000 Hz ou 3 kilohertz ou 3 kHz (1 kilo = mille) et 5 kHz ce qui correspond à l'octave supérieure du piano.  Parce que les instruments de musique sont en général riches en harmoniques, il nous reste encore bien des fréquences à entendre au-dessus de 5 kHz et bien sûr, toutes les notes fondamentales du piano se situent en dessous de ces fréquences.  Nous qualifierons les fréquences et l'ensemble des sons se situant entre 3 kHz et 5 kHz, de  sensibles.  Maintenant, il est important de spécifier qu'un son nasillard comporte souvent des fréquences perçues par la région sensible de l'oreille et ce, en trop grande quantité.  Ce même son nous paraît alors criard, métallique et agressif.

     Et la lame de notre accordéon, n’est-elle pas en métal?

        Bien sûr!  Elle a donc tendance à produire un son métallique.  Le défi des fabricants et concepteurs d'accordéons est de faire en sorte que notre instrument sonne métallique sans sonner criard ou nasillard.  Pour cela, il faut trouver des façons de faire ressortir les harmoniques aiguës sans augmenter l'intensité des fréquences dites sensibles (entre 3 kHz et 5 kHz).  Je crois que Maugein et Cavagnolo y sont arrivés.  J'ai hâte de trouver le temps de faire des lectures comparatives, à l'oscilloscope (appareil servant à mesurer entre autre, la fréquence les ondes sonores), des différentes marques d'accordéon.  J'observerai alors sûrement que les accordéons qui sonnent criard ont une crête (augmentation) dans les fréquences sensibles.  Bien sûr qu'il y a des trucs et des recettes pour augmenter l'intensité des très hautes fréquences, en voici un exemple: 
Les fabriques françaises d'accordéon emploient des clous au lieu de la cire habituelle pour maintenir en place, sur les sommiers de bois, les plaques sur lesquelles sont montées les lames de métal.  Est-ce mieux? Oui! Pourquoi?  Parce qu'un système vibratoire se doit d'être le plus rigide possible pour être capable de reproduire et de soutenir les harmoniques de très hautes fréquences.  Dans le cas de la cire d'abeille pour tenir les plaques, il y a une perte d'énergie engendrée par la plaque qui bouge parce qu'elle n'est pas fixée assez solidement au sommier contrairement aux plaques françaises qui elles, sont fixées à l'aide de clous et visses.  Ceci n’est qu’un exemple de la pertinence de certains détails comme les grilles françaises plus ouvertes que les grilles italiennes ou américaines.  Les techniciens français ont sûrement bien d’autres trucs dans leur sac.  Ce sont donc ses harmoniques très élevées (entre 8 kHz et 17 kHz) qui confèrent au son de l’accordéon français sa qualité poivrée et agréable, sans qu’il ne sonne agressif.  Cette qualité sonore fut développée et atteinte grâce à la rencontre des deux communautés (Auvergnate et Italienne) qui ensemble, à Paris, ont forgé les bases de l'esthétique Musette. 

     Conclusion:  Entendons-nous bien sur le fond du sujet de notre question d’aujourd'hui.

        J'ai volontairement omis de parler des différentes formes d'accordéons, c'est-à-dire le clavier piano versus le clavier boutons.  Ce domaine nous amène à un autre sujet de discussion que j’aborderai dans un autre article.  La façon dont on accorde le registre musette, sera aussi, un autre sujet.  Ce sont des facteurs qui influencent grandement  la sonorité de l'accordéon j'en conviens, mais je me suis limité dans cette discussion à parler strictement de la source*** du son.  J'ai nommé l’anche libre en métal et la façon de la monter.  

      ***La source sonore du piano, de la guitare ou du violon  = la corde,  celle de la trompette = les lèvres du trompettiste,  celle du synthétiseur = le circuit électronique, etc.

        Note : j'ai un accordéon BRANDONI de facture italienne.  J'ai accordé le registre "violin" à la façon française moderne (c'est à dire avec au plus 1.3 battement à la seconde pour le LA 440 Hz) et bien sûr, il se rapproche alors plus du son français que quand il est accordé à l'italienne (4 à 8 battements à la seconde!), mais il ne sonne toujours pas comme un accordéon français!  Je suis convaincu que c'est l’anche même de l'accordéon français qui lui confère sa sonorité particulière même si on me dit que les lames de qualité proviennent toutes du même fabricant!

        Vous pouvez reproduire en spécifiant la source:     20-JANV-98  (819) 876-2794    

Corrections septembre 2009 par M. Fernand Therrien

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